一個人不管學不學佛，興趣、愛好終歸是有的，基本上每一個眾生都有自己喜歡的對境：有人喜歡欣賞田園風光，有人喜歡名花異草，有人喜歡唱歌跳舞，還有人喜歡文學藝術。而對音樂的迷戀，恐怕是許多人共有的一種審美傾向。在佛教的萬千法門中，也有利用各種金剛歌去饒益眾生的方便法門。這樣的歌聲能吸引很多人從對世間無聊愛好的沉迷中，一步一步趨入佛門的解脫天地。有些原本就從事音樂創作與研究的世間專業人才，相對來說更容易接受佛法的勝義智慧。因音樂本身的無自性特質，使他們往往頓悟佛教的緣起性空教理。這樣他們便很快從「123……」等大多使人沉溺於感官享樂的五音中，滑向金剛歌的引人步入光明勝境的領地中。
比如畢業於上海音樂學院的圓藏，就是這麼一位窺探到無常女神神秘歌聲內涵的修行人。
從小喜愛文藝的我，因受家庭環境的影響，打幼兒時起便開始了漫長的音樂生涯。
初拉小提琴，中彈古箏，後又研究音樂理論，直至在無常女神的歌聲中，邂逅佛法。
被稱為人類第二語言的音樂，以其巨大的魅力超越了國家、民族的界限，成為一種跨越時空的藝術形態。在這個娑婆世界中，幾乎人人都對音樂有著不同程度的喜愛與執著。多年的音樂為伴，雖然自己最終未落入「音樂人」的網絡中，但時常也會傻傻地想：若世上沒有音樂，那人們將怎樣生活呢？
在上海音樂學院一呆就是七年。面對中西音樂家們創作和研究的歷史，時常觸發自己想探究音樂本體、揭開音樂實相的念頭。以至原打算畢業後考托福，到美國哈佛大學音樂系攻讀音樂理論專業。
誰料不期而至的佛法，闖入了我的生活。因緣的驅使，讓我放棄原有的設計，來到這虹光縈繞、鮮花遍野的喇榮聖地。在五瓣聖潔的蓮花組成的清淨聞思道場中，自己就像一隻小蜜蜂，快樂而勤奮地吮吸著佛法的甘露瓊漿。
上海音院的七年，讓我渾身上下的每寸肌膚都滲透著音符的律動。而在喇榮聖地一住也是七年。這七年，佛法的甘霖一點一滴地融入自己的內心，並漸漸浸透進全身的每一個細胞，悄悄擠跑了曾經佔據整個身心的音樂世界。偶爾在傍晚的夕陽下，看著天邊翻滾飛動的壯麗晚霞，聽著耳邊隱約傳來的不知名的歌手在遠山雪峰下高揚飄逸的歌唱，我的思緒便又拾起當年與師長同學們音歌聲舞的記憶，不由得就感慨萬千、情難自抑。每當此時，那遺忘已久的音樂實相問題便又重新悄然浮起。
音樂是以音階、調式、節奏等幾大基本要素構成的，再加上作曲家、演奏者、欣賞者的完美配合，便整合成一個生動的音樂世界。
音階由七個基本音高組成：1234567，若有「1」則才會有「2」音，有「2」音則才會有「3」音，別的音則以此類推。反之，無有「3」音，「2」與「1」則無法建立。故而它們之間的關係是一種相互配合又相互觀待的程序。如不觀待，任何一個獨立自在的音高都是根本不存在的，它的特性必須有賴別的音高方才得以確認。在這觀待的基礎上，基本音高間的升降變化，派生出美妙動人的音樂。
調式的確立也具有觀待性。如D調中的「1」音在G調中是「5」音，而在固定音高中則成「2」音。雖然是同一音位，但其名稱則隨調式而改變。音樂學專家們也許會說，雖然音樂的名稱不同、作用不同，但在聽覺上仍有一個固定音高的概念。如鋼琴鍵盤上的小字一組中的a音是樂器演奏的定音標準，這難道不是穩定不變的嗎？
讓我們把問題的探究更深一步：音樂乃時間藝術，其「a」音的頻率為440分貝，即由440頻率振幅構成。若將每一分貝細分析至無分剎那，這無分剎那亦無有實有的自性，因這無分剎那亦是依觀待而建立，無有實質的剎那分貝的聚集組合成「a」的音高，故而，所謂的標準音也只是存在於人們聽覺思維中的一個假立概念而已，並非有個實有的本性存在。
對音樂的靈魂——節奏來說，若節奏有個獨立實有的本性存在的話，那麼所有的音樂都應該是一種節奏型、一種速度、一種情緒的表達了，那該多令人乏味啊。事實上，正是相互觀待的節奏關係，才使音樂呈現著千姿百態的局面。
從以上對音樂構成基本要素的分析中，我們已可了知，音樂的一切表現皆需要以觀待的程序來架構。無有觀待、獨立實有、恆常不變的音樂性是無法存在的。正是在這一點上，我體會出了佛法不離世間覺的偉大智慧，在跳動的音符中，流淌而出的正是佛法的妙音。印度最偉大的智者之一，龍樹菩薩曾說：「有此故有彼，無此故無彼。」這正準確地揭示了觀待的真理。正因為觀待，所以無自性。正因為無自性，所以本性為空。而般若空性恰恰就是佛法當中最有智慧的一道風景。因此，我們可以肯定地說：音樂及其基本元素，皆無自性。
而就在這無有自性的極為神奇的音樂空間裡，古往今來的作曲家們卻插上幻想的翅膀，無中生有地譜寫出一曲曲天籟之音。更進一步地考察作曲家、作品，及演奏者、欣賞者之間的關係，你會對音樂藝術的觀待性有個更清晰的認識。你會認識到如果沒有成千上萬的因緣聚合，音樂根本不可能存在，也根本不可能傳遞到你的耳中。那時，你就會不得不歎服佛陀揭示過的「緣起性空」的合理性。
音樂藝術的存在是必須觀待欣賞者的存在的。他們對作品的認知與評價，決定了該作品的流行與發展趨勢。離開了欣賞者，作曲家的「兒子」、演奏者的「朋友」由誰來「看望」與「交流」呢？然而每位欣賞者的文化修養、心理素質、社會背景等等又存在著千差萬別的差異，這就使得他們在對同一首作品的接納上，表現出不同的審美傾向。這個時候，音樂的獨立性、永恆性又表現在哪裡呢？
同樣，不同的演奏者在處理同一支樂曲時，每人都會根據自己對作品的理解，按照自己的情緒對作品進行演繹。作曲家有可能去制止演奏者們的這種靈活性嗎？
越是深入音樂世界，越會發現那個簡簡單單的事實——緣起無自性。佛陀在圓寂前曾諄諄告誡弟子們：一切事物都是因緣和合的，故而一切事物必定會消解。用你的生命去證悟圓滿吧！確實，透過音樂無自性的分析，我們可逐步通達一切音響、一切聲音的本自無生的大空性。這樣我們就可將之視為空谷回聲，此時你還會再去實執它嗎？了知這一點，對世間萬物你還會看不破、放不下嗎？
明白了這稀奇稀奇又稀奇的緣起性空真諦，我更能無有耽著地、輕鬆愉悅地去體悟音樂的美麗。
緣起真的是不可思議。那年初春，逗留在東京的我，漫步在一幽靜的石街上。絢麗的晚霞將夕陽柔和的影子印襯在屋簷下盛開的桃花上。東京的音樂晚鐘正敲響著「667——1667——1……」《櫻花謠》的旋律。我不覺驀然停下，回首望去——那無人的小徑，彷彿傳來一陣輕微的木屐聲。心中悠然就浮現出弘一大師的身影，也許他當年也曾在這條小徑上駐步流連過吧。那時他正風華正茂、激濁揚清，不知他當時可曾留意過這東京的晚鐘？這曠遠而清悠的樂音？
幾年後，我終於踏著弘一大師的足跡，也跟他一樣，於三十八歲時剃度出家了。
從此，我的音樂生活降下了它的帷幕，我又拉開了新的生活篇章。
在佛法無盡的寶藏中，作為「淘金者」，我的心中充滿收穫的喜悅。我多麼想把這喜悅的甘露，奉獻給我的老師以及分佈在全世界各地的同學們。知道嗎，我想念你們、感激你們！唯一的回報，就是用佛法供養你們！
小時候我就想周遊世界，不是探奇覽勝，而是想尋找真理。不期然，我卻在雪域高原找到了最後的歸宿。永遠我都會記住泰戈爾的那句話：
「我曾尋遍全世界，卻在家門口草葉的露珠上發現了整個宇宙。」
圓藏的經歷讓我最感慨的一點便是：有理想、有人格、有智慧、有道德、有前途的世間人，如果不出家的話，那實在是對自己生命資質的最大浪費。但許多這樣的世間人恰恰不願把出家當成歸宿，他們只願做個好人，並都抱有一種在家也能修成的「理想」。在家當然能夠修成，不過反觀一下我們周圍的人，有多少是在家修成的呢？就一般情況而言，在家人整天都有數不清、理不清的俗務纏身，每時每刻都會陷入你不得不做，但做了就會違反戒律、教規的尷尬處境。
佛陀在佛經裡面多次宣說過，對一個真正的人來說，除了修行，他應該別無所求。而我可以負責且大膽地說一聲，最好的修行方式就是出家，最好的修行人一定來自出家人。其實只滿足於當一個好人的想法，根本就是不瞭解佛法的標誌。
圓藏已經出家了，還會不會有別的真正想精研佛法的知識分子跟上她的腳步呢？